La Stabule c'est le projet de territoire du Cheptel Aleïkoum. Depuis l’accueil à bras ouverts que nous avions reçu à notre arrivée en 2004 dans ce petit village du nord-Loir-et-cher, toutes nos activités sur place et alentours nous ont toujours remplies de joie et de cette sensation si agréable d’être "utile", d’apporter quelque chose en plus.
Au delà des événements et des actions vers et avec la population locale (que nous avons fini par devenir!), notre chapiteau, qui nous servait d'abord de lieu de répétition, s'est petit à petit transformé en lieu de résidence pour des compagnies en recherche d'un espace de création.
Ce lieu a fini par devenir un lieu de convergence d'une multitude d'univers et depuis quelques années, le désir d’une implication territoriale plus importante s’est fait ressentir. Pour continuer de filer la métaphore agricole nous avons appelé ce lieu La Stabule. Notre chapiteau comme étable pour accueillir différents troupeaux venus faire pâture avant leur transhumance.
A notre arrivée à St-Agil nous avons vite pris la décision d'investir dans un grand chapiteau qui permettrait à toutes nos disciplines circassiennes de s'entrainer et en 2007 nous avons inauguré notre Chapitel. Très vite il nous est apparu évident que lors de nos tournées il était dommage que ce grand espace ne soit pas utilisé et nous avons décidé d'ouvrir cet espace aux compagnies amies d'abord puis par bouche à oreille à l'ensemble des compagnies qui souhaiteraient profiter de cet espace avec les moyens du bord. De fil en aiguille nous avons souhaité développer cette activité et nous avons continué d'investir pour améliorer les conditions d'accueil en terme technique avec un accès poids-lourds, une mise aux normes et l'augmentation de la puissance électrique, l'achat de matériel et une augmentation de capacité de logement.
Trop nombreuses sont les compagnies en France qui cherchent des lieux pour créer leurs spectacles. La demande est grande et peu de places disponibles, et ce, souvent au terme d'une sélection. C'est pourquoi, pour offrir l'accès au plus grand nombre de compagnies nous avons décidé de ne pas faire de sélection mais de se baser sur la disponibilité du lieu. En moyenne nous accueillons entre 10 et 15 compagnies par an.
En 2018 nous avons été soutenus par le dispositif d'Atelier de Fabrique Artistique, qui nous a permis mettre à disposition un accueil par un technicien, financer le coût du logement et du chauffage du chapiteau. Le reste est partagé entre les compagnies accueillies au prorata du nombre de personnes afin de financer au moins les coûts de déplacement ou de nourriture.
Lors de la fin de la tournée du spectacle Le repas en 2017, nous avons finalement troqué le grand chapiteau cheptel pour le chapiteau du repas pour plus de facilité d'entretien, de montage/démontage et plus facile à chauffer quand c'est nécessaire.
Pour des raisons écologiques, économiques et d'entretien nous ne proposons pas de résidence sous chapiteau l'hiver qui rentre à l'étable. Néanmoins ponctuellement nous accueillons des équipes qui le souhaitent dans la salle de danse qui sert également de lieu d'échauffement/étirement pour les compagnies mais aussi de lieu d'entrainement pour les artistes locaux ou activités proposées par d'autres associations du coin (batucada, yoga, boxe, danse...).
Lors de notre arrivée ici en 2004 nous avons très vite senti autour de nous des forces vives avides de s'impliquer dans des événements locaux. Il y avait déjà une dynamique très associative et de nombreuses manifestations déjà programmées, autour du cheval, du sport, de la nature... C'est donc très vite que s'est mise en place l'envie de créer des événements rassembleurs sur le territoire. Dès 2004 nous avons proposé une carte blanche à la grange de l'Échalier de Saint-Agil que nous avons perpétuée encore quelques années par la suite.
Un des plus emblématiques exemples d'événement rassembleur fût le festival Pouët lancé en 2005, comme une fête de village autour de la fanfare et du cirque au départ a fini par devenir tous les ans un rendez-vous important dans la région. À partir de 2011 nous sommes passés en biennale pour pouvoir prendre le temps de bien préparer ce festival qui prenait de plus en plus d'ampleur. C'est en 2017 que nous avons fêté la dixième et dernière édition de Pouët : l'infrastructure ne nous permettait plus d'accueillir un festival à la hauteur de la demande. Ces 10 éditions ont été l'occasion de former des liens très forts avec la population locale et d'ailleurs avec plus de 100 bénévoles et 3000 spectateurs sur le week-end.
C'est bien sûr un peu par dépit que nous avons décidé de terminer l'organisation de ce festival tout en sachant que d'autres événements sortiraient par la suite avec d'autres formes.
C'est ainsi qu'est née l'envie par exemple de jouer les dernières de nos spectacles à la maison autour d'un événement plus ou gros autour.
Egalement des événements qui mélangent la pédagogie et le spectacle autour d'élèves d'école ou établissements environnants.
A cela sont venus s'ajouter des événements portés par des partenaires du Cheptel et accueillis sur notre site comme le salon des vins nature Poison d'avril, des bals folks, le festival rock Grizzzt etc.
6 ateliers réguliers sont mis en place, tel que :
· Baby-cirque – atelier mensuel
· 4/6 ans – atelier hebdomadaire
· 3 groupes 7/15 ans – atelier hebdomadaire
· ateliers adultes – atelier hebdomadaire
Ces ateliers sont l'occasion de développer :
· éveil et émancipation : la fonction éducative du cirque permet à tout âge de grandir, en apprenant toujours plus à connaître et comprendre nous-même, l'autre, et notre environnement.
· pluridisciplinarité : aborder les différentes disciplines des arts du cirque, parmi : acrobatie, équilibre, aérien, jonglage. Puis, ouvrir sur le monde. Croiser avec le théâtre, la danse, les arts plastiques... ou encore le maraîchage ? !
· recherche d'harmonie, dans le sens du contraire de la compétition. Le cirque n'est pas compétitif ! Rechercher le bien-être plutôt que la performance
· développement de l'imaginaire et la créativité : le mot d'ordre sera la liberté de créer ! pourront être abordés : la mise en scène, la composition musicale, toutes les disciplines techniques, son, lumière, et autres… qui sont nécessaires à créer des spectacles
· connaissance de son corps : se dépasser et accepter ses limites
· rencontre : avec soi-même, avec les autres, avec une pratique, avec son environnement
À partir d’éléments ludiques, respectant les capacités corporelles de chacun, nous amenons l’apprenant à prendre conscience des volumes de son corps, ses sens, sa verticalité, sa respiration, son espace, et sa musicalité en laissant libre cours à son imagination.
Tous les éléments abordés à cet âge amènent petit à petit l’enfant aux techniques du cirque:
· Écoute et mémorisation d’une ou plusieurs consignes.
· Manipulation d’objets amenant à la dissociation, la coordination et la latéralisation (entre autres).
· Prise de conscience des différentes parties du corps et articulations mises en jeu.
· Travail des appuis, équilibre et déséquilibre, renversement, à travers différents parcours acrobatiques, d’équilibre, et de jeux aériens
Des spectacles sont créés avec les élèves (Halloween, Noël, Carnaval, Fin d’année), et présentés sous forme d'événements ouverts en direction des familles et du tout public. Des petites tournées locales pourraient être envisagées. Les présentations de spectacles sont autant de moments d'expérimentations pédagogiques : être ensemble, s'écouter, trouver sa place dans la communauté.
Stages de création
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Les stages ponctuels sont mis en place pendant les vacances scolaires.
Tous les stages ont pour point commun de proposer de mélanger le cirque et une autre discipline artistique, pour nourrir les personnes et varier les plaisirs
La mise en réseau avec les diverses activités /entités artistiques proches (invitation/intervention d’autres acteurs culturels locaux en théâtre, danse, marionnettes, voltige à cheval, arts plastiques...etc). Ils sont préparés par thématique ou par disciplines :
· thématiques : cirque et musique, cirque et danse, cirque et animaux de la ferme, cirque et arts plastiques, etc.
· disciplines : aériens (trapèze volant), trampoline, etc.
Afin de maintenir le lien avec le public local au fil du temps nous avons répondu et proposé des actions de territoire sur différents types de projets, que ce soit à travers des dispositifs déjà existants comme le projet régional Aux arts lycéens que nous avons pu faire dans la région sur plusieurs lycées et même au Maroc car la région Centre-Val de Loire est jumelée avec la région Fes-Meknes . Ou également Culture et Art au Collège mais aussi à travers des projets co-construits la plupart du temps avec des établissements scolaires ou des associations. Il y a eu par exemple des projets qui réunissaient plusieurs forces vives locales autour du cheval ou du conte mêlé au travail du cirque avec une école primaire du Vendômois pour créer un spectacle de fin d'année sous chapiteau ou encore un projet avec l'école de Couëtron-au-Perche où nous leur avons fait monter un mini chapiteau de 10 mètres de diamètre sous lequel ils ont profité d'ateliers cirque/musique et créé un spectacle de fin d'année. Nous diversifions les public car le cirque est accessible à toutes et tous notamment avec différents EHPAD mais aussi avec l'ESAT de Mondoubleau.
